青花釉裡紅瓷器的工藝複雜，並且要求嚴格，在明朝中晚期官窯和民窯作坊都生產很少。到清朝康熙時代，釉裡紅工藝得到極大提高，尤其對銅元素成色機理有比較科學的瞭解，運用在瓷器的製作工藝上，把握比較準確，繪畫線條靈活，燒成後在釉下顯色很清楚。釉裡紅和青花相結合共同組成畫面，甚至可以畫出大幅的山川景色和人物活動場面。釉裡紅顯色老到，紅中泛褐，層次分明，不混濁，不浸漫。使人感到清代釉裡紅工藝經過三四百年的發展真正成熟了。但釉裡紅產品不多，往往畫面不佔主要地位。
雍正時期釉裡紅工藝得到全面發展，工藝技巧達到中國制瓷上的最高水平。繪畫風格也發生極大的變化，由康熙時期的粗獷放達，用色用彩講究濃艷強烈，從造型到裝飾畫面都由剛硬刺激轉向用彩淡雅，色調溫和。釉裡紅可以和青花一樣運用自如地表現畫意內容。雍正青花釉裡紅在繪瓷藝術上的獨特風格，突出表現在以下幾方面：
第一，釉裡紅表現主題內容，由於釉裡紅和青花一樣都成色穩定，在窯裡高溫焙燒時準確達到理想的效果，所以在繪畫佈局設色時既可安排青花表現主題內容，也可以安排釉裡紅表現主體內容，例如北京故宮博物院珍藏的雍正御窯製作，但銘款書寫卻是「大明宣德年制」銘款的青花釉裡紅蓋罐，罐蓋的寶頂、蓋沿、瓷罐的頸、肩、底足部位的弦紋、彩雲、卷枝蔓草、回紋等輔助性圖案用青花繪出，而各個部位的鳳紋、牡丹、團葡等主題花紋則用釉裡紅繪出，富麗而醒目。釉裡紅在畫面中不但是主題花紋，而且占的面積也很大。
第二，主題突出，裝飾性強。例如北京故宮博物館珍藏的雍正款青花釉裡紅三果紋雙耳扁瓶，瓶口是用青花畫弦紋、回紋，頸部折枝牡丹，雙耳也是藍色，腹體的弦紋、卷枝蔓草、圈足部位是纏枝花卉，腹壁的折枝花果等都是青花，可以說輔助花紋幾乎都是青花，只有桃、石榴等果子和花朵是紅色，占的位置小，但紅色耀眼，使主題格外突出。
第三，增加畫面靜穆氣氛，一般來說紅色熱烈，在畫中起烘托渲染作用，但雍正工匠巧妙地運用釉裡紅的紅色使畫面氣氛格外靜穆。北京故宮收藏的青花釉裡紅「蘭亭會」紋筆筒，畫面開闊，翠巒青嶂，山石兀立，祥雲繚繞，樹木亭閣，沉靜肅穆。場地上幾個石凳，幾張矮桌，正中上端是一群士大夫知識分子在欣賞一幅翠竹長卷，左側幾個文人在切磋文事。整幅畫都用青花繪出，只在翹尖的亭子前後，古松旁邊的老梅枝頭細小而繁開的梅花用釉裡紅畫出，由於銅紅不鮮艷，紅的老沉，使整幅畫增加很多靜穆的氣氛。
第四，畫面細膩逼真，以往的釉裡紅由於顯色不穩，多有流淌浸漫現象，所以繪畫時多用快速的筆法，大寫意的畫出花紋，多簡單干煉，燒成後畫面多模糊不清。雍正時青花和釉裡紅兩種彩料都呈色穩定，都可以用工筆寫生的技法作畫，細膩逼真。
第五，由於工藝的成熟，青花和釉裡紅在瓷器上使用藍色和紅色交映，畫面更完整，表現力大大增強，主次分明，裝飾性更強。 |
